Jeg har alltid ønsket å bli kunstner. Jeg tok min Bachelor of Fine Arts rett før jeg fikk diagnosen multippel sklerose (MS). jeg var 27.
Da symptomene mine dukket opp, trodde jeg at jeg måtte gi opp den drømmen fordi konsentrasjonen bare var ute av bildet. MS kan forårsake svimmelhet, håndskjelvinger, angst og depresjon, og på det tidspunktet hadde jeg problemer med å løfte meg ut av det hullet.
Kunsten min var stort sett ikke-eksisterende i et par år, men etter hvert begynte jeg å se på kunst som en helbredelsesprosess. Og det gjorde jeg ved å la de forskjellige mediene gjøre jobben for meg. Det er det jeg anbefaler til alle menneskene jeg jobber med som kunstner som bruker kunst som terapi – prøv alkoholblekk, fargestifter, pasteller, uansett hvilket medium som lar deg utforske.
Jeg husker fortsatt den aller første gangen jeg begynte å gripe meg selv igjen, gripe litt om hvem jeg var, holde en børste. Og det var det jeg håpet folk kunne oppleve ved Multiple Sclerosis Association of Americas (MSAA) nylige Paint Along night, arrangert av Joe Caliva, en dosent ved Barnes Foundation i Philadelphia.
Materialene til en god kunstøkt
Deltakerne ble utstyrt med to sminkeskiler, en pensel, lerretstavle, all nødvendig maling og litt snacks. Jeg ga kunstnerne beskjed om at det var OK om de blir skitne på hendene ved bruk av materialene, og spesielt svampene.
Ofte kan det å bli rotete bli sett på som noe negativt – en manglende evne til å holde seg ren, og derfor en annen hindring som må overvinnes.
Når deltakerne forventer å bli rotete og er forsikret om at det er OK og bare et nytt trinn i prosessen, kan de vanligvis begynne å slappe av.
Å finne tid og en måte å skape på
Bare det å komme til bordet er den vanskelige delen. Jeg oppfordrer alltid deltakerne til å takke seg selv for at de tok seg tid til å gjøre denne morsomme, engasjerende aktiviteten.
Det er ofte så vanskelig for travle mennesker med liv og karriere å få tid til seg selv. Og likevel er det så viktig for en persons mentale velvære. Legg til det en svekkende kronisk sykdom som bokstavelig talt kan stoppe deg i dine spor, og det kreative aspektet er, for meg, enda viktigere.
Når jeg kommer opp med ethvert prosjekt, tar jeg nøye hensyn til deltakerne. Noen har kanskje ikke plukket opp en pensel siden barndommen. Andre har kanskje aldri plukket opp en pensel i det hele tatt. Det er absolutt en skremmende opplevelse å lage et helt kunstverk. Selv jeg, som en erfaren maler, trenger å ta meg god tid når jeg tenker på et maleri og hvilke typer trinn som er involvert. Jeg kaller det malerlammelse, og det føles akkurat slik det høres ut.
Resultater du kan se
Midt i og på slutten av økten inviterte vi folk til å vise arbeidet sitt. Alle holdt arbeidet sitt opp mot kameraet, og det var noe fantastisk med hvert stykke jeg så – en spesiell måte de laget bølgene sine på eller formene som skyene laget eller den spesifikke måten penselstrøkene på vannet fikk det til å virke som om den beveget seg, eller som om det var en strøm under den.
Som instruktør føler jeg at det er spesielt viktig å påpeke egenskaper ved et prosjekt som gjør det enkelte stykke unikt.
Noen ganger påpeker jeg det som tidligere ble merket som en «feil» av kunstneren og forsikrer dem om at alt kom sammen takket være deres utholdenhet og tålmodighet i arbeidet med mediet. Når jeg deler ut komplimenter, vil jeg alltid ta i betraktning noen av trinnene som kan gjøre maleriet vanskelig for noen, og gjøre mitt beste for å peke ut hvordan de klarte å jobbe gjennom det hele.
Resultater du kan føle
Alt i alt var hele arrangementet en suksess. Denne kvelden tok malere seg litt tid ut av deres travle og muligens MS-sentrerte liv for å male sammen som en gruppe. Det var og er alltid en givende opplevelse å kunne se det gode i enhver malers verk.
For de som vurderer en kunstøkt, kan det hende at følelsen av ro eller gjennomføring under en aktivitet ikke varer gjennom hele prosjektet – du fyller kanskje ikke opp hele siden med det første – men du kan ikke gi slipp på det faktum at du gjorde det. Du må prise deg selv fordi de små seirene legger seg over en lang periode.
Denne positive tilbakemeldingen kan bidra til å bygge en kobling mellom en persons helse og deres helbredelse. De små øyeblikkene med glede og positiv forsterkning summerer seg til summen av en persons generelle velvære.
Hannah Celeste Garrison er en billedkunstner og naturelsker fra San Antonio, Texas. Hun
ble uteksaminert i 2014 fra University of Texas i San Antonio med sin bachelor i
Fine Arts. Hun jobber for tiden frivillig som selvhjelpsgruppeleder for National MS Society of San
Antonio en gang per måned og AnCan (Answer Cancer Foundation) to ganger per måned.
Hun er en Artist-In-Residence for Hearts Need Art, en San Antonio-basert ideell organisasjon som jobber for å bringe kunsten til pasienter som står overfor livsendrende helseutfordringer.
Før covid-19-pandemien ble tiden hennes tilbrakt med pasienter i poliklinisk og poliklinisk setting på et lokalt sykehus. Hun jobbet med å designe, implementere og engasjere seg med pasienter med samarbeidende kunstprosjekter, gruppekunstprosjekter, vindusmaling, levende kunstdemonstrasjoner og pasientaktiviteter ved sengen. For tiden engasjerer hun seg med pasienter og studenter via nettbaserte plattformer, ved å bruke kunstrekvisita som studentene hennes allerede har tilgjengelig for dem og skape tilgjengelige, pasientsentrerte prosjekter.
Discussion about this post