Vi takler den fortsatte usikkerheten rundt pandemien, stresset fra det nylige valget, angsten for tumultariske rasespenninger og avstanden mellom oss og våre kjære.
Midt i alt dette sier Dr. Jeffreen Hayes, PhD, at hjemmene våre kan bli en kilde til trøst.
«Hjemmet er ment å være det eneste stedet du bare kan være hele deg selv,» sier hun.
Hayes er kunsthistoriker, kurator og administrerende direktør for Threewalls Chicago, en organisasjon for samtidskunst. Hun mener at det nå er tiden mer enn noen gang for folk å gjøre hjemmet sitt til en refleksjon av det som bringer dem til live.
Hjemmet vårt kan «minne [us] at mens det er så mye død rundt oss og vi er begrenset til et rom, at det fortsatt skjer liv, sier Hayes.
Og for bevis på liv som skjer rundt oss, trenger vi bare å vende oss til kunsten.
Til tross for dagens forhold kan kunst fortsette å være en måte å uttrykke og oppleve vår menneskelighet på.
Og selv om vi kanskje ikke kan gå på et museum, en poesi slam eller en kunstvandring under pandemien, kan vi omgi oss med inspirerende, livsbekreftende kunst hver dag.
Kunstnerne nedenfor er kvinner av farger (WOC) som bringer håp og inspirasjon med arbeid som gjenspeiler skjønnheten til svarte mennesker og svart kultur.
Svarte billedkunstnere
Marsha Hatcher
Marsha Hatcher er en billedkunstner som jobber i akryl. Temaet hennes involverer oftest fargede.
Hatchers mål som kunstner er å få folk som ser arbeidet hennes til synes at om hva hun har fanget i maleriet sitt, ikke bare se det.
Hun ønsker også å se mer representasjon i kunsten.
«Vi som samfunn bør støtte lokalt det vi ønsker å se nasjonalt. Suksess i alt vi gjør bør begynne hjemme, sier hun.
Hatcher praktiserer det hun forkynner ved å omgi seg med kunst i sitt eget hjem, med verk utført av henne selv så vel som andre fargekunstnere.
«Hvert kunstverk har en identitet, et minne eller en historie knyttet til seg. Hjemmet mitt er en refleksjon av det jeg brenner for, mitt trygge sted hvor jeg skaper og finner ro, sier hun.
Prinsesse Simpson Rashid
Prinsesse Simpson Rashid spesialiserer seg på maleri og trykking. Hun lager abstrakt arbeid som legger vekt på energi, bevegelse og farger.
«Jeg bruker ofte ikke-objektiv abstraksjon for å undersøke hvordan folk beveger seg gjennom og navigerer i områder som ikke er designet for dem,» sier Rashid.
Hennes siste arbeid fokuserer på uttrykket av svart glede gjennom abstraksjon.
Rashid vil at samlere av arbeidet hennes ikke bare skal støtte karrieren hennes, men også holde kontakten og bli kjent med henne.
«Vi styrker hverandre ved å støtte hverandre … bygge vårt eget bord i stedet for å vente på at andre skal akseptere eller validere arbeidet vårt,» sier hun.
Rashid vil at seere av arbeidet hennes skal være åpne for polymatisk tenkning og empatisk tenkning. På samme måte omgir hun seg med original kunst samt bøker om kunst, vitenskap, filosofi og poesi.
«Kunst er mektig og kan hjelpe oss å helbrede og til og med drømme,» sier Rashid. «Det kan bidra til å beskytte en følelse av fred i et rom. Det kan velsigne deg i tiden du velger å bruke med det og virkelig se.»
Erin Kendrick
Erin Kendricks arbeid har lag: Der er maleriet, og så er det installasjonen som følger med maleriet.
Hun sier at målet hennes er å enten konstruere eller dekonstruere en fortelling.
«Jeg gjør mitt beste for å fortelle historier som menneskeliggjør svarte kvinner,» sier Kendrick.
I Kendricks verk er betrakteren både seeren og motivet når de stirrer på øynene til jenter og kvinner som stirrer direkte tilbake på dem. Denne bruddet av den fjerde veggen inkluderer betrakteren i konstruksjonen av en ny historie.
«Vi kontrollerer fortellingen,» sier hun. «Vi, som samtidskunstnere og samlere, er rekordholdere av våre egne sannheter.»
Som kunstner omgir Kendrick seg med ting hun føler seg følelsesmessig, åndelig og intellektuelt knyttet til, som møbler, planter og kunst.
Laget av Women of Color
Å kjøpe malerier til veggene dine er ikke den eneste måten å forskjønne rommet ditt med kunstverk.
«Måten som arvegods og materielle kulturobjekter vises i hjemmene våre, kobler oss til vår avstamning, til vår historie, til skjønnhet,» sier Hayes. «Det er et veldig intimt rom, og det er et rom som også krever en slags hellighet fordi det er vår hjem, og det er en forlengelse av hjertet ditt.»
Feministisk forfatter bell hooks bemerket at Black home er det første galleriet mange afroamerikanere blir introdusert for.
Disse tre neste reklamene er en del av Black-eide Etsy-butikker. Arbeidet deres tilbyr en mulighet til å gjøre hjemmet ditt til en forlengelse av hjertet ditt.
Christina Springer
Christina Springer er en Pittsburgh-basert håndverker som lager svarte kvinnelige livsstilsobjekter. Disse gjenstandene inkluderer kastetepper, luksuriøse badelaken, puteputer, krus, sokker, hettegensere og mer.
Springer sier at drivkraften bak butikken hennes er at svarte mennesker fortjener å se seg selv overalt, spesielt hjemme.
«Ikke alle har råd til galleripriser for original kunst, men [almost] alle har råd til en pute, sier Springer.
Arbeidet hennes gjenspeiler den politiske og åndelige tidsånden til den afrikanske diasporaen.
En serie kalt «Everyday Kwanzaa» minner folk om å praktisere ritualene til Kwanzaa til enhver tid. En annen, «Hver guddommelig dag», reflekterer over Orisha, eller guddommer, i den afrikanske tradisjonelle religiøse praksisen Ifá.
Springer, med 30 års praksis i flere kunstdisipliner, sier at hjemmet kan være et tilfluktssted der alle, spesielt svarte kvinner, kan føle seg trygge og støttet.
«Hvis vi kan bruke en liten påminnelse om vår skjebne for å oppnå vårt høyeste selv, hvis vi kan utøve den minste mengde kontroll over vår visuelle virkelighet, så kan vi se måter vi kan være i stand til å utøve kontroll over en annen del av livet vårt … til vi er nærmere helheten, sier hun.
Alicia Goodwin
Hjemmet ditt er en stor del av miljøet ditt, men det er kroppen din og hvordan du pryder den også.
Alicia Goodwin lager skulpturelle, stilige smykker, og har solgt på Etsy siden 2006. Hun liker å jobbe med gull og tekstur for å legge til dybde og symbolikk til arbeidet sitt.
Goodwin vil at folk som har på seg arbeidet hennes skal innse at de kan gjøre hva som helst.
«Alle som setter pris på godt arbeid og/eller håndverk er den rette personen for meg,» sier Goodwin. «Jeg bryr meg ikke om hvem som bærer den, så lenge de føler seg bra i den og respekterer arbeidet.»
Goodwin sier at hun først lager et verk for seg selv, men har blitt imponert over hvor mange som setter pris på kunstnerskapet hennes. Hun mener at den nåværende situasjonen i USA gjør akkurat nå den beste tiden for folk å bli kjent med seg selv, inkludert hva de liker og ikke liker.
«Det kan være mer frihet [soon] å kunne utforske deg selv og det du liker, sier Goodwin.
Latoya Johnston
Hvis kroppen er en del av miljøet ditt, er det også huden du bor i.
Latoya Johnston er den kreative bak den Brooklyn-baserte hudpleielinjen Fresh Seed Glow. Selskapet hennes spesialiserer seg på produkter som er laget med naturlige og økologiske ingredienser.
Liten batch-serien inkluderer ansiktsserum, lavendelvanntoner og en rosenfundert kroppsskrubb. Alle produktene er fri for kjemikalier og designet for å skjemme bort huden fra topp til tå.
Johnston startet selskapet sitt da hun la ut på sin egen reise for å finne naturlige produkter for håret og huden hennes. Hun sier at hun vil at kundene skal føle seg bra med kvaliteten på hudpleieserien hennes.
«Jeg tar meg tid til å kuratere hvert eneste produkt,» sier Johnston.
Hun tror på å være bevisst på hva du omgir deg med og hva som går videre og inn i kroppen din.
Finn kunst i hverdagen
Uansett hvilke behov du har, kan du finne måter å tilføre miljøet ditt mening, komfort og skjønnhet.
Et lite kort kommer langt
Du er kanskje ikke typen som sender kort eller brev, men det er lett å finne brevpapir med vakre kunsttrykk. En miniramme er alt du trenger for å vise den med stil.
Bruk det du allerede har
Hva er allerede i huset ditt som er vakkert? Kanskje du bare har glemt det.
Trekk den ut av skapet og sett den ut.
«Jeg fikk et virkelig vakkert afrikansk teppe for mange år siden, og jeg hadde lagt det til side,» sier Hayes. «Under pandemien tok jeg det ut.»
Grav gjennom eiendelene dine for å finne ting du setter pris på, og la dem se lys.
Nedlatende kunsten i samfunnet ditt
Å skaffe unike stykker som snakker til din sjel kan være mer tilgjengelig enn du tror.
Både Hayes og Kendrick foreslår at du kontakter en artist om å bestille et stykke innenfor budsjettet ditt. Du kan kanskje utarbeide en betalingsplan som lar deg støtte kunsten og de kreative i samfunnet ditt.
«Se virkelig og se hvem som er i samfunnet ditt som er en produsent som kanskje vil sette pris på en forespørsel,» sier Hayes.
Denne forståelsen fungerer begge veier og kan føre til generasjonsrikdom, ifølge Kendrick.
«Kunstsamling er også en solid investering. De fleste kunstverk setter pris på en viss kapasitet over tid og kan overføres gjennom generasjoner, sier hun.
Reflekterer svarthet, reflekterer skjønnhet
Fortsett: Omgi deg med provoserende kunst, dekorer hjemmet ditt med meningsfulle gjenstander, pynt deg med unike smykker, eller skjem bort huden og håret.
Hjemmet ditt, kroppen din og miljøet ditt kan være en refleksjon av skjønnhet, kultur og liv.
Nikesha Elise Williams er en to ganger Emmy-prisvinnende nyhetsprodusent og forfatter. Nikeshas debutroman, «Fire kvinner,” ble tildelt 2018 Florida Authors and Publishers Association President’s Award i kategorien voksen samtidslitteratur/litterær skjønnlitteratur. «Fire kvinner» ble også anerkjent av National Association of Black Journalists som et fremragende litterært verk. Hennes siste roman er «Beyond Bourbon Street».
Discussion about this post